Und dies gibt es zu hören und zu sehen:

19 Uhr: Chill@Bossa

Chill@Bossa

Bossa Nova ist mehr als nur Musik. Bossa Nova ist die Leidenschaft für Leichtigkeit. Chill@Bossa leben dieses Gefühl auf der Bühne aus. Live hat sich die Band um den Saxofonisten Ralf Böcker und den Gitarristen Andreas Hecht in der deutschen Jazzszene seit geraumer Zeit einen guten Namen gemacht.

Ein Dutzend Eigenkompositionen und die Adaption von Jobim-Evergreens bilden den Grundstock zu einer zeitgemäßen Bossa-Nova-Expedition! Das Trio lässt nahtlos Fado undFlamenco, Cool Jazz und Samba, afrikanische, europäische und lateinamerikanische Rhythmenund Strukturen ineinander greifen. Das Leben im Wellenrhythmus. Ganz wie derBossa Nova selbst. Ein leichtes Hochgefühl, hinter dem, wenn nicht die Melancholie, eine tiefeSehnsucht liegt.

ca. 20 Uhr: Guelma Lea und Band

Guelma Lea

Guelma Leas Musik ist eine Fusion aus Jazz-Funk, Blues, Swing und Bossa. In ihren eigenen Kompositionen erweist sie sich alsleise, einfühlsame Jazz-Singer/Songwriterin. Gerade ihre eigenenSongs wirken auf verzaubernde Weise lyrisch und kraftvoll zugleich. Zwei ihrer Lieder fandenbereits den Weg in das berühmte “German Book”.Diverse CDs (zuletzt “Going With The Flow”) sowieAuftritte an vielen wichtigen Spielorten liegen amWeg dieser Sängerin mit der ausdrucksstarkenund faszinierenden Stimme. Die Künstlerin wirdbegleitet von internationalen Foto: Robert Stuhlmann           Musikern, die wie  sie in Hamburg leben.

ca. 21 Uhr: BeatShock

BeatShock

BeatShock ist eine Pop-Funk-Jazz-Band aus Norddeutschland. Entwickelt hat sich die Gruppeaus einer Serie von Jam-Sessions Ende der 1990er Jahre in Neumünster. Musikstile wie Pop, Funk und Jazz mit Elementen aus Reggae, Latin und Rock verschmelzen wie selbstverständlich zu einem Stilmix, den die Band selbst als “Fruchtige Cocktailmusik” bezeichnet, kristalisierte sich schon früh als deren unverkennbares Markenzeichen heraus. Live ist die Band höchst präsent, von kleinen Clubs bis zu Jazzfestivals und in TV und Radio. Begeistert berichten dabei Hörer von Rock-, Pop- und Dance-Musik wie auch das Publikum der Jazzszene gleichermaßen von den immer wieder vielseitig inspirierten Neuinterpretationen der BeatShock-Songs.

Moderation: Reinhold Seyboth

Der Eintritt ist frei, über Spenden freuen wir uns!

Bereits zum zweiten Mal feiert Schirmherrin Inga Rumpf in „ihrer“ Hamburger Klangkirche das traditionelle Neujahrskonzert: Am 14. Januar 2012 kommt die Queen des deutschen Rock mit ihrem Programm „Easy In My Soul“ in das internationale Kulturprojekt – eine besondere Ehre für die Hamburger Klangkirche, die dann ins vierte Jahr ihres Bestehens geht.

Sie sei im „Namen des Herrn unterwegs“, hat sie einmal gesagt. Aber nicht nur wegen des engen kirchlichen Bezugs hat sie die Schirmherrschaft über die Hamburger Klangkirche übernommen, und auch nicht nur, weil sie dieses internationale Kulturprojekt wegen seiner Vielseitigkeit und Weltoffenheit leidenschaftlich unterstützt, sondern auch, weil die Akustik in diesem Kirchenraum ganz besonders und einzigartig ist: „Eine Kirche für die Musik, das ist doch ein wunderbarer Gedanke“, findet sie.

Inga Rumpf © A.Linke

Sie, die Queen des deutschen Rock, feierte im August 2011 ihren 65. Geburtstag. Damals, im Hamburger Stadtteil St. Georg, beginnt ihre musikalische Reise: Der Vater, ein Seemann, mit der Quetschkommode und die Mutter, eine Ostpreußin, im Kirchenchor. Kaum erwachsen, Mitte der 60er Jahre, flieht Inga Rumpf aus den engen Verhältnissen: Sie will Musikerin werden. Und das wird sie, und was für eine, eine stimmgewaltige Sängerin, die seit über 45 Jahren im Musikgeschäft zu Hause ist. Sie lässt sich nicht auf eine Richtung festlegen, sie ist im Rock, im Blues, im Soul, Gospel oder auch im Heavy Metall unterwegs, und das national wie international. Und obendrein besitzt die wunderbare Musikerin ausgesprochen vielseitige Talente: sie singt, sie spielt, sie schreibt und komponiert – nicht nur für Tina Turner, auch für Ideen, die ihr wichtig sind. Politisch und sozial mit Rock gegen Atom oder für den Verein Herzenswünsche: eine Frau, die sich engagiert und Farbe bekennt.

Inga Rumpfs schwarzes Timbre ist einzigartig. So einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von R&B, Soul, Gospel, Jazz und Rock: ohne sie undenkbar. Denn wie keine zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt: Ob schwarze Musik, seelenvolle Balladen, groovige Midtempo-Nummern oder bittersüße Bekenntnisse an Leben und Liebe – Gänsehaut ist garantiert.

Begleitet wird die großartige Künstlerin von den langjährigen Mitgliedern ihrer Band Friends Joe Dinkelbach (p) und Matthias Pogoda (g).

Easy in my Soul: Freuen Sie sich mit uns auf ein wunderbares Neujahrskonzert mit Inga Rumpf in der Hamburger Klangkirche.

Vorverkauf ( *zuzügl. VVK-Gebühr ): 16 bis 29,90€*, Abendkasse 21 bis 35€,
Soziaticket: 9€ ( nur Hartz IV-Empfänger gegen Nachweis und nur im Postversand, Tel.:  04192-8196166

Vorverkaufsstellen:
HAN Konzertkasse, Tel.: 040/76 75 86 86
Buchhandlung Sand ( nur Stehplätze ): Tel.: 040/77 19 08
Eiskeller, Tel.: 040/21 99 03 94
Theaterkasse Karstadt, Tel.: 040/77 55 81

Kartenversand/Reservierungen und Kontakt für allgemeine Informationen:
Living Music, Gudrun-U.Reimers/ Projektleitung Hamburger Klangkirche, Tel.: 04192-81 96 166

Phantasievoll, unkonventionell – ein aufregendes Musikerlebnis:

„Acoustic Jiddisch Pop“ nennt die Band ihre Musikrichtung, die sich als Teil des Jiddisch-Revivals in der Folk-, Popund Rockwelt versteht. Der Komponist Damian Maria Rabe hat ein abendfüllendes Lied-Programm geschrieben, zu denen die Texte von Rajzel Zychlinski stammen, eine der größten Lyrikerinnen in jiddischer Sprache.

Zychlinski, die das dritte Reich überlebt hat, wanderte nach dem zweiten Weltkrieg nach Amerika aus. In vielen Texten hat sie das Großstadtleben in New York reflektiert, zeitlose Gedichte geschaffen und damit ihre Muttersprache, die an die untergegangene Welt des osteuropäischen Shtetls gebunden war, in einem vollkommen neuen Kontext verwendet.

Entsprechend ist die Musik zu Zychlinskis Gedichten modern, rhythmisch und betont die Urbanität.

Damin Maria Rabe hat neben vielschichtigen Melodien äußerst unkonventionelle Arrangements gefunden, die sowohl die Aktualität der Dichterin hervorheben, als auch einen völlig neuen Zugang zu jiddischer Musik eröffnen, indem er Instrumente wie Slide-Guitar einsetzt, Country- und Blues-Rhythmen benutzt und mit Klezmer-Zitaten seiner Klarinette immer wieder auf traditionelle jiddische Musik verweist. Die Arrangements sind auch angelehnt an Boogie oder Jazz, und geben den Texten einen zeitgenössischen wie zeitlosen Rahmen. Das Ergebnis ist modern, phantasievoll und unkonventionell und garantiert ein stimmiges und aufregendes Musikerlebnis.

03_Doss_Messer.mp3

Ma Piroschka gehört zu den festen Größen in der Klezmerszene. Mit der Band interpretiert Stella Jürgensen erstmals die neuen jiddischen Lieder. Mit ihrer warmen Altstimme ist sie auf jiddische Musik spezialisiert, singt außerdem auf Ladino sowie Gebete und und Volkslieder auf Hebräisch, Romanes und Englisch.

VVK 15€, AK 19€, Sozial-Ticket 6€

Markus Kiefer begeistert mit Dario Fo`s „Tigergeschichte“

Jemand hat den Tiger, sagt man in China, wenn er in einer schwierigen Situation, vor der alle anderen weglaufen, durchhält und Widerstand leistet.

China, zur Zeit des „LANGEN MARSCHES“ der Revolutionsarmee (1928 – 1934) unter Mao. Verletzt, von seinen Kameraden zurückgelassen, wird ein Soldat von einer Tigerin und deren Baby gefunden. Mit ihrer Hilfe erfährt er eine wundersame Rettung, kehrt zu seinen Bauern zurück und kämpft mit Unterstützung der Tiger gegen die Unterdrückung.

Das Faszinierende an Dario Fo´s Tigergeschichte ist die von Augenblick zu Augenblick sich ändernde Situation, in der sich der Soldat befindet.

Foto ©Ilona Escher

In einer einmaligen Mischung aus schauspielerischen und pantomimischen, ja fast artistischen Elementen entwickelt Kiefer eine ungemein dichte und spannende Atmosphäre, in der er die Geschichte vom Soldaten und der Tigerin mit ihrem Jungen vor den Augen der Zuschauer lebendig werden lässt.

Durch sekundenschnellen Wechsel in Gestik, Sprachweise und Position scheinen mehrere Personen gleichzeitig auf der Bühne zu stehen. Markus Kiefer beherrscht das Fo’sche Situationstheater meisterhaft. Das Publikum lässt sich schnell von dem clownesken Theaterspaß mit der rotzfrechen Erzählweise anstecken

Ein unbedingtes Muß!

VVK 11€, AK 15€, Sozial-Tickets 5€

Wir laden Sie ein, am Weg zum Hafenfest bei uns für eine Weile vor Anker zu gehen!

• Genießen Sie Kaffee und Kuchen im Hof hinter dem alten Kirchenportal
• Nehmen Sie sich eine Zeit der Stille im Kirchraum
• Erfahren Sie Interessantes bei einer Kirchenführung
• Probieren Sie leckere afrikanische Spezialitäten
• Erleben Sie Harburg von oben bei einer Turmbesteigung
• Freuen Sie sich an einer Stunde Musik (siehe unten)

16 Uhr:

„ballad avenue“ ist das neue Duo von Eva Beiderbeck, Gesang und Thomas Brandes, Piano und Gitarre. Thomas Brandes ist identisch mit Pastor Brandes von St. Trinitatis, Eva Beiderbeck kennen viele als Sängerin im „hamburger jazzgottesdienst“.
ballad avenue bietet ein abwechslungsreiches sommerlich-buntes Programm aus Jazz-Standards, Bossa-Nova-Songs, Swing, Popmusik – und ihrem Namen gemäß viele liebevoll gestaltete Balladen zum Träumen.

ballad avenue - Foto: Jürgen Mertig

ballad avenue ist zu hören zum
Sonnabend, 4. Juni um 16 Uhr in der Dreifaltigkeitskirche
(Hamburger Klangkirche), Neue Str. 44.

Der Eintritt ist frei.

Ihre Kirchengemeinde St. Trinitatis Harburg

Das Ensemble arbeitet ohne Leiter. Alle Mitglieder sollen sowohl musikalisch als auch menschlich in die Gruppe passen. Eine gewisse Fluktuation ergibt sich nicht zuletzt dadurch, dass junge professionelle Musiker in ihren Beruf eintreten und nicht mehr zur Verfügung stehen.

Das Repertoire reicht von der Renaissance bis zu zeitgenössischen Werken, von der Volksmusik bis zum Swing. Die Musik kann alles sein: strahlend, feierlich, rasant, meditativ, groovy, kurz: die Stücke werden ohne Scheuklappen ausgewählt. Oberstes Kriterium allerdings: es muss gute Musik sein, und sie muss Spaß machen.

Benefiz-Sommerkonzert des Hospizverein Hamburger Süden e.V.
Brass con brio
Sonntag, 19.6.2011 18.00 Uhr
Hamburger Klangkirche, Neue Straße 44
Eintritt 10.-€
Hospizverein Hamburger Süden e.V.

Bürgerstiftung Hospiz Harburg
www.hospizverein-hamburgersueden.de
www.hospizstiftung-harburg.de
Tel. 040 – 76 75 50 43

LAKE „kammermusikalisch“ – erstmalig in einer Kirche!

Rock in der Klangkirche. Und doch können Sie die Ohropax zu Hause lassen. Denn bei diesem Konzert von Lake werden nicht Power und Schalldruck im Vordergrund stehen, sondern die puren Songs, klar und durchsichtig – sozusagen Rock kammermusikalisch. Freuen Sie sich auf einen Hörgenuß besonderer Art.

Lake – Die Deutschen Beach-Doobie-Dans
„Kommerzielle Songs, anspruchsvoll präsentiert“ – das hatte der bereits renommierte Blues-Rock-Gitarrist Alex Conti im Sinn, als er im Oktober 1975 in die Hamburger Band Lake einstieg – im biblischen Sinne „am zweiten Tag“. Eine Stil-Melange aus den Beach Boys, Doobie Brothers und Steely Dan beeindruckte Szene und Medien – hinter einem Sound definierenden Lead-Sänger, James Hopkins-Harrison, konnte dieses Quintett ausgefeilte vierstimmige Harmonies ebenso bieten wie jazzrockige Grooves und Soli von Weltklasse.

1973 trat die deutsch-britische Rockgruppe noch als bläsergestützte Big Band à la Chicago an – geprägt von Mitgliedern der Hamburger Top-40-Truppe The Tornados: mit Leadsänger Ian Cussick, Bassist Martin Tiefensee und Drummer Dieter Ahrendt. Dazu kamen aus Gary Glitter’s Boston Showband der Organist Geoffrey Peacey und Trompeter Bernard Whelan. Für den künf- tigen West Coast Sound der Band war die Besetzung untypisch – stilbildend wurde bald die von hart bis herzlich phrasierende Stimme des hanseatischen Schotten James Hopkins-Harrison. Als Alex Conti von Deutschlands Rockband Nr. 1, Atlantis, zu Lake kam, hatte die Band endlich ihren Sound gefunden. Lake fuhr die Knochentour durch die Clubs der Republik – und bald funktionier- ten die Arrangements der von Produzent Detlef Petersen mit Sänger Hopkins Harrison verfass- ten Songs bombensicher.

Deutscher Schallplattenpreis im April 1977, Auftritte mit Genesis, giganti- sche Open Airs in Nürnberg und Karlsruhe mit den Vorbildern Santana und Chicago. Unter den Road-Anekdoten der Lake-Landser erzeugt diese die eisigste Gänsehaut: Während einer US-Tour 1977 wurde deutlich, dass die Band neben Arrangement-Geschick auch ein Händchen für die Fliegerwahl hatte: Die Lake-Musiker entkamen der Lynyrd-Skynyrd-Flugkatastrophe, weil sie vor einem gemeinsamen Festival noch eine Radio-Session in Atlanta, Georgia absolvierten.

Weiterer Protagonist der ersten Stunde wurde mit Ian Cussick wieder ein Schotte – mit beachtlicher Solokarriere während der 80er. Und mit ihm hatten Lake ja 1973 begonnen. Mickie Stickdorn, erfahrener Drummer bei der Rainer Baumann Band, Inga Rumpf, Achim Reichel sowie Rosebud und Elephant, spielte neben Hamburg-Blues-Band-Bass Bexi Becker („Lake waren die Helden meiner Jugend.“).

Das aktuelle Line-Up hat bereits seine erste Tour sehr erfolgreich mit herausragenden Kritiken absolviert. Ende Februar nahm die Band die einmalige Gelegenheit wahr, die legendäre Kultband Lynyrd Skynyrd auf ihrer Deutschland Tour zu supporten. Somit stand Alex Conti in seiner Laufbahn bereits zum dritten Mal mit den Südstaatlern auf einer Bühne.

LAKE mit Grooves von Weltklasse – ein Hightlight in der Hamburger Klangkirche !

Eine junge elfköpfige Band aus Norddeutschland, deren Spielfreude ansteckend ist.

Die Ska- Musik enthält mit Elemente aus Jazz, Reggae und Pop. Seit 1999 ist SKOP nunmehr mit ihrer auf den Bühnen Deutschlands unterwegs.
Im Jahre 2007 gewann SKOP den von IZ-Radio veranstalteten Newcomerwettberwerb. Das Halbfinale erreichten SKOP mit sage und schreibe 15.148 Stimmen.
Bereits im Jahre 2000 wurde der das Erstlingswerk „Skary“ veröffentlicht. Im Jahre 2005 folgte dann ihr zweiter Silberling mit dem Namen „Take off…“, dessen I. Auflage nahezu ausverkauft ist.

Mittlerweile stehen bei SKOP 4 Blasinstrumente auf der Bühne, so dass bei allen Live–Konzerten „Hut festhalten“ angesagt ist.

jamaikanische Tanzmusik, die ansteckend ist!

VVK 15 € *; AK 19€; Sozialticket 6 €

Kuba in Berlin – das ist Mi Solar, die Salsa-Band, die hält, was ihr Name verspricht. Wo die Musiker und Musikerinnen auftreten, verwandeln sie den Ort des Geschehens in pulsierendes Leben. MiSolar spielt eine Mischung aus traditioneller und moderner kubanischer Musik. Die Band überrascht mit Eigenkompositionen sowie frischen Arrangements lateinamerikanischer Classics, gewürzt mit Elementen aus dem Latin-Jazz. Der Saal tobt, es ist heiß und die Menschen tanzen. Jetzt einen Mojito – und das kubanische Lebensgefühl ist perfekt.

Einen Tag vorm Muttertag kommt die sechsköpfige Formation zu uns in die Hamburger Klangkirche – pulsierende Salsa-Rhythmen laden zum Tanzen ein!

VVK: 15 €*; AK 19 €; Sozialticket 6 € ( nur Postversand/Abendkasse ); * zuzügl. VVK-Gebühr

Swing vom feinsten hat er im Gepäck, der Künstler, der wohl in nahezu allen Musikgenres zu Hause war: Wer erinnerte nicht seine Schlager wie „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“, seine Auftritte in bundesdeutschen Unterhaltungssendungen, Filmen, Hörfunkproduktionen und live auf bundesdeutschen Bühnen. Dabei hatte alles mit dem Jazz angefangen. 1931 in Cincinnati geboren, inhaliert er schon als Kind den Big Band Sound. Wen wundert‘s, dass er Klavier spielen lernt und dazu singt. Später, als Jugendlicher, begeistert er sich für Boogie Woogie und den Blues. Seine Vorbilder: Fats Waller, Jimmy Rushing, Louis Jordan.

Hochkarätig das Reiner Regel Quartett, mit dem Bill Ramsey in der Hamburger Klangkirche auftritt: Reiner Regel (sax/dar), Hamburger Jung und Urgestein seit 49 Jahren auf der Musik-Bühne, beeinflusst(e) die Jazz- und Bluesszene der Hansestadt nachhaltig. Dave Bowler (drums/vocal) spielte viele Jahre mit Ahmad Jamal zusammen, bevor er nach Deutschland kam und blieb. Gerald Larry Bartels (bass) war mit Pierre Cavalli in Montreux und gehört nicht nur seit zehn Jahren zum Stamm des Reiner Regel Quartetts, sondern ist auch Mitglied der „A. Münster’s Old Merry Tale Jazzband“. Achim Kück (piano) ist seit vielen Jahren ständiger (und kongenialer) Begleiter Bill Ramseys, u.a. als Komponist und Arrangeur mit dem Förderpreis der GEMA ausgezeichnet.

Trotz aller Erfolge anderswo: Bill Ramseys Liebe gilt dem Jazz. „Mit dem Jazz fing alles an“, zwinkert er mit einem Auge, lächelt und springt auf die Bühne. Am 17. April 2011 wird er 80. Noch ein Jubiläum. Und was für eins!

VVK: 10-25€*; AK: 15-29€; Sozialticket 9€
* zuzügl. VVK-Gebühr

Sitzplan zum Vergrößern anklicken