“NA UND….WIR LEBEN NOCH”

Katja Ebstein

Bei aller Anerkennung und kommerziellem Erfolg bleiben Ebsteins politische und soziale Instinkte hellwach und scharf. Eine Sängerin und Schauspielerin, die ihre künstlerische Arbeit, wenn nötig, wie eine Waffe einsetzt.

Katja Ebstein hat sich einen Teufel geschert um Zielgruppen und Marketinganalysen, Trends, Einschaltquoten und Radioformate. Sie macht das, was sie für richtig hält, was sie vor sich verantworten kann und ihren Zuhörern vermitteln möchte. Es sind auch Liebeslieder dabei. Für einen Mann, für ein Land, für Gott. Und natürlich auch Texte aus aktuellem Zeitgeschehen. Gesungen und Gesprochen mit ihrer strahlenden, warmen Stimme.
Phantasievoll und engagiertem Vortrag zeigt Katja Ebstein ihre ganze Bandbreite.Sängerin, Schauspielerin und Komödiantin, musikalisch, schlagfertig.Mit Liedern und Texten von Hans Dieter Hüsch, Stephan Sulke, Robert Long, Hermann van Veen, Bertolt Brecht, Georg Kreisler , Konstantin Wecker- um nur einige zu nennen; garantieren Ebstein und ihr Pianist einen spannenden Abend mit kabarettistisch -literarischem Entertainment vom Feinsten.
Scharfzüngige Texte, politischer Humor und poetische Chansons.

Katja Ebstein pur. Authentisch. Einfach Ebstein.

Preiskategorien - bitte anklicken!

cforms contact form by delicious:days

Viviane Kudo und Jo Schultz © ManfredPollert

Wann immer etwas in den Medien über die Tochter einer japanischen Konzertpianistin und eines deutschen Orchestermusikers zu lesen oder zu hören ist, sind die Kritiker sich einig und loben ihre „wunderschöne, gefühlvolle und überraschend reife Stimme“, die „gar nicht gewöhnlichen, mitunter gar zauberhaften Songs“, oder das angenehm unprätentiöse Auftreten der erst 21jährigen Sängerin. So schrieb zum Beispiel die NEUE OSNABRÜCKER ZEITUNG: „Wenn Viviane Kudo auf der Bühne steht, erscheint alles ganz leicht. Kein Posieren, keine Effekthascherei. Allein mit Stimme, Charisma und Vergnügen an der Musik fängt sie das Publikum ein.“

Mehr als 6 Monate haben Viviane Kudo und ihr Gitarrist Jo Schultz an neuen Kompositonen gefeilt. Herausgekommen ist ein Singer-/Songwriterprogramm, dass neben wenigen (oft überraschenden) Coverversionen vor allem orginelle und wunderschöne Eigenkompositionen abseits ausgetretener Pfade präsentiert, die – mal eher folkig, mal soulig, mal mit einem Hauch Jazz versehen – den tollen und variantenreichen Gesang

Kudos zur Geltung bringen. Ihre gefühlsbetonte, Ruhe und Intensität zugleich ausstrahlende Stimme macht zusammen mit den atmosphärisch, rhythmisch und melodisch stimmigen Gitarrenarrangements einen Abend mit Viviane Kudo zu einem fesselnden Musikerlebnis.

VVK: 11 €*; AK: 15 €; Sozialticket: 5€

cforms contact form by delicious:days

Die erst 17 jährige Sintezza trägt den berühmten Namen der großen Musikerfamilie Weiß und zählt mit ihrer atemberaubenden Stimme zweifellos zu den größten Talenten des deutschen Jazz.

Mit sechs Jahren bekam sie ihren ersten Gesangsunterricht und sang schon nach kurzer Zeit schwierigste Jazz-Standarts mit einer verblüffenden Leichtigkeit.
Ihren ganz eigner Mix aus Jazz und Pop präsentiert sie sehr natürlich mit ihrer bezaubernden, klaren und dunklen Stimme. Sie singt in deutscher, englischer Sprache sowie Romanes (Sprache der Sinti).

Mit Nis Kötting am Piano, Gerd Bauder am Kontrabass, Michael Pahlich am Schlagzeug und Kako Weiß als exzellentem Saxophonisten der Familie Weiß hat sie vier junge Musiker zur Seite, die Ihre Liebe zum Jazz und ihre Offenheit für andere Musikstile teilen. Ihr Repertoire umfasst sowohl Jazz-Standards, als auch Popsongs und Soulklassiker. Besonderes Augenmerk wird dabei auf frische Arrangements und jazzige Interpretationen ohne musikalische Berührungsängste gelegt. Die Verbindung von Melodys atemberaubender Stimme, einem romantischen Piano und einem groovenden Gespann aus Bass und Schlagzeug schlägt dabei mit Leichtigkeit eine Brücke zwischen Tradition und Moderne.

VVK:17€*; AK: 21 €; Sozialticket 6€ ( zuzügl. VVK-Gebühr )

RON WILLIAMS meets the JÖRG SEIDEL TRIO

Besser könnte es gar nicht sein: Die Hamburger Klangkirche feiert am 14. April 2012 ihren vierten Geburtstag – und das natürlich mit dem Konzert eines begnadeten Soulsängers: Ron Williams gibt sich die Ehre und bringt zur Verstärkung das Jörg Seidel Trio mit. Das Geburtstagsständchen verspricht ein souliger, ein jazziger, ein erfrischender Aprilabend in der Dreifaltigkeitskirche zu werden, den man unter keinen Umständen verpassen sollte. Im Gepäck haben die Herren von der Jazzfront so einiges: Soul-Klassiker, Swing-Evergreens, Blues vom feinsten und erfrischende Moderation – garantiert.

Ein Multitalent mit einer begnadeten Stimme, sagt man, wenn man Ron Williams denkt. Es gibt wohl kaum etwas, das der 1942 in Kalifornien geboren Star nicht gemacht hat. In den 60er Jahren kam er als GI nach Stuttgart, arbeitete als Journalist und war der erste afro-amerikanische Nachrichtensprecher beim AFN. Sonore Stimme, heitere Moderation, kein Wunder, schnell erweiterte er sein Repertoire und avancierte zum ersten US-Kabarettisten in Deutschland. Auftritte bei Radiosendern in Deutschland, dann in ganz Europa folgten, und es dauerte nicht lange, da fegte Tausendsassa Williams als Sänger und Schauspieler über die Bühnen und als Hörfunk- und Fernsehmoderator durch die Studios des „alten Kontinents“: Er spielte mit der Lach- und Schießgesellschaft, in Filmen wie Kondom des Grauens, produzierte eigene One-Man-Shows und gestaltete rund 300 eigene Fernsehsendungen, lieh seine Stimme nicht nur Krabbe Sebastian in der kleinen Meerjungfrau. Live-Konzerte? Jede Menge als Entertainer und Sänger mit eigenen Bands und bei verschiedenen Bigbands. Er singt Ray Charles im gleichnamigen Stück, drei Jahre lang in Deutschland, Österreich und der Schweiz, und hier spielt er auch Nelson Mandela auf der Bühne, zwei Jahre lang.

Tourneen – immer wieder und vor allem auch der andren Art: Ron Williams tritt unzählige Male bei Konzerten gegen rechte Gewalt auf, bei Demonstrationen und im Fernsehen, zieht mit seiner „Schultour für Toleranz“ durch unzählige Schulen landauf und landab, spielt von 2002 bis 2006 – vier Jahre lang! – die Titelrolle in dem preisgekrönten Theaterstück „I Have A Dream – Die Martin Luther King Story“ und das in 300 deutschen Städten. Denn neben seinem vielseitigen künstlerischen ist ihm das politische Engagement gegen Rassismus, Ausländerfeindlichkeit und Gewalt ein großes persönliches Anliegen. Dafür wird er 2004 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Seine Stimme. Soulig warm, swingend frisch, bluesgeladen, außergewöhnlich und vielseitig. In der Hamburger Klangkirche trifft der erfolgreiche Entertainer und Sänger auf das Jörg-Seidel-Trio, das zu den langlebigsten Jazz-Ensembles in Deutschland und zu den erfolgreichsten Vertretern des klassischen Swing gleichermaßen gehört: eine inspirierende Zusammenarbeit auf neuem Terrain. Denn die Jazzer verlassen ihre musikalische Basis und betreten Neuland – Soul! Und die Stimme eines der besten Soulsänger der Welt sorgt für Gänsehaut und „Nichtgenugbekommenkönnen“. Freuen Sie sich mit uns auf ein wunderbares Geburtstagskonzert mit Ron Williams!

Mit Jörg Seidel (g), Joe Dinkelbach (p) und Gerold Donker (b).

VVK*: 10-25€; AK 15-29€; Sozialticket 9€

* zuzügl. VVK-Gebühr

„SPIRIT OF THE BLUES“
Abi Wallenstein, Georg Schroeter, Marc Breitfelder & Martin Röttger

Er ist in unseren Breiten ein alter Bekannter und doch ist jeder „Abi-Blues- Abend“ ein Unikat. Mit seiner rauchigen Bluesstimme, der Gitarre im Anschlag und seiner liebenswerten, familiären Art der Moderation bringt er die Zuhörer(innen) sofort in seinen Bann. Begleitet wird er stets von Freunden des Blues, mit denen er den Abend als ein unnachahmliches Erlebnis kreiert. In dieser Formation spielt er mit Marc Breitfelder (harp) & Georg Schroeter (piano), den Meistern ihrer Instrumente, die als erste Europäer die International Blues Challenge in Memphis, USA, den weltweit größten Bluesmusiker-Wettbewerb, gewonnen und den Award erstmalig aus dem Mutterland des Blues nach Europa entführt haben. Mit dabei ist der virtuose Künstler Martin Röttger am Cajon.

Die Konzerte versprechen viel Spaß und Entspannung, hervorragender, gänsehaut – überzeugender Blues und originelle-Interpretationen im Solo oder im Zusammenspiel der weltweit gefragten, kongenialen Musiker. Improvisieren, mit Esprit auf das Publikum eingehen, um mit ihnen die Magie der Musik zu erleben, sowie ein unendliches Repertoire an Blues, Balladen, Boogieversionen etc. sind einige ihrer Stärken.

VVK: 18€*; AK 22€; Sozialticket: 6€ ( für HartzIV-Empfänger gg. Nachweis, nur Abendkasse oder Postversand )

„Man kennt ihn sehr gut…den Teufelstrommler…mit seinen 7 goldenen Armen“, schrieb die MoPo vor einigen Jahren über Zabba Lindner.

Seit 45 Jahren macht er Musik. Mit weit über 30 Jahre professioneller Bühnenerfahrung, 21 Produktionen sowie Auftritten wie Jazz-Festival Montreux, Blohm & Voss, Hamburger Stadtpark, Zirkus Sarrasani, sprechen junge wie erfahrene Musiker ehrfurchtsvoll von „the german drum legend“ .

Nach einer krankheitsbedingten Pause freuen wir uns sehr auf den Maestro mit diesem exklusiven Konzert!!

Klassik & Moderne, Rhythmus, Klang & Melodie auf einem riesigen Drum-Kit, großen Gongs, Piano, Xylophon und weiteren Schlaginstrumenten.

Samstag, 04.Februar 2012, 20 Uhr

VVK: 15€*; AK 19 €; Sozialticket: 6€
*zuzügl. VVK-Gebühr

Und dies gibt es zu hören und zu sehen:

19 Uhr: Chill@Bossa

Chill@Bossa

Bossa Nova ist mehr als nur Musik. Bossa Nova ist die Leidenschaft für Leichtigkeit. Chill@Bossa leben dieses Gefühl auf der Bühne aus. Live hat sich die Band um den Saxofonisten Ralf Böcker und den Gitarristen Andreas Hecht in der deutschen Jazzszene seit geraumer Zeit einen guten Namen gemacht.

Ein Dutzend Eigenkompositionen und die Adaption von Jobim-Evergreens bilden den Grundstock zu einer zeitgemäßen Bossa-Nova-Expedition! Das Trio lässt nahtlos Fado undFlamenco, Cool Jazz und Samba, afrikanische, europäische und lateinamerikanische Rhythmenund Strukturen ineinander greifen. Das Leben im Wellenrhythmus. Ganz wie derBossa Nova selbst. Ein leichtes Hochgefühl, hinter dem, wenn nicht die Melancholie, eine tiefeSehnsucht liegt.

ca. 20 Uhr: Guelma Lea und Band

Guelma Lea

Guelma Leas Musik ist eine Fusion aus Jazz-Funk, Blues, Swing und Bossa. In ihren eigenen Kompositionen erweist sie sich alsleise, einfühlsame Jazz-Singer/Songwriterin. Gerade ihre eigenenSongs wirken auf verzaubernde Weise lyrisch und kraftvoll zugleich. Zwei ihrer Lieder fandenbereits den Weg in das berühmte “German Book”.Diverse CDs (zuletzt “Going With The Flow”) sowieAuftritte an vielen wichtigen Spielorten liegen amWeg dieser Sängerin mit der ausdrucksstarkenund faszinierenden Stimme. Die Künstlerin wirdbegleitet von internationalen Foto: Robert Stuhlmann           Musikern, die wie  sie in Hamburg leben.

ca. 21 Uhr: BeatShock

BeatShock

BeatShock ist eine Pop-Funk-Jazz-Band aus Norddeutschland. Entwickelt hat sich die Gruppeaus einer Serie von Jam-Sessions Ende der 1990er Jahre in Neumünster. Musikstile wie Pop, Funk und Jazz mit Elementen aus Reggae, Latin und Rock verschmelzen wie selbstverständlich zu einem Stilmix, den die Band selbst als “Fruchtige Cocktailmusik” bezeichnet, kristalisierte sich schon früh als deren unverkennbares Markenzeichen heraus. Live ist die Band höchst präsent, von kleinen Clubs bis zu Jazzfestivals und in TV und Radio. Begeistert berichten dabei Hörer von Rock-, Pop- und Dance-Musik wie auch das Publikum der Jazzszene gleichermaßen von den immer wieder vielseitig inspirierten Neuinterpretationen der BeatShock-Songs.

Moderation: Reinhold Seyboth

Der Eintritt ist frei, über Spenden freuen wir uns!

Bereits zum zweiten Mal feiert Schirmherrin Inga Rumpf in „ihrer“ Hamburger Klangkirche das traditionelle Neujahrskonzert: Am 14. Januar 2012 kommt die Queen des deutschen Rock mit ihrem Programm „Easy In My Soul“ in das internationale Kulturprojekt – eine besondere Ehre für die Hamburger Klangkirche, die dann ins vierte Jahr ihres Bestehens geht.

Sie sei im „Namen des Herrn unterwegs“, hat sie einmal gesagt. Aber nicht nur wegen des engen kirchlichen Bezugs hat sie die Schirmherrschaft über die Hamburger Klangkirche übernommen, und auch nicht nur, weil sie dieses internationale Kulturprojekt wegen seiner Vielseitigkeit und Weltoffenheit leidenschaftlich unterstützt, sondern auch, weil die Akustik in diesem Kirchenraum ganz besonders und einzigartig ist: „Eine Kirche für die Musik, das ist doch ein wunderbarer Gedanke“, findet sie.

Inga Rumpf © A.Linke

Sie, die Queen des deutschen Rock, feierte im August 2011 ihren 65. Geburtstag. Damals, im Hamburger Stadtteil St. Georg, beginnt ihre musikalische Reise: Der Vater, ein Seemann, mit der Quetschkommode und die Mutter, eine Ostpreußin, im Kirchenchor. Kaum erwachsen, Mitte der 60er Jahre, flieht Inga Rumpf aus den engen Verhältnissen: Sie will Musikerin werden. Und das wird sie, und was für eine, eine stimmgewaltige Sängerin, die seit über 45 Jahren im Musikgeschäft zu Hause ist. Sie lässt sich nicht auf eine Richtung festlegen, sie ist im Rock, im Blues, im Soul, Gospel oder auch im Heavy Metall unterwegs, und das national wie international. Und obendrein besitzt die wunderbare Musikerin ausgesprochen vielseitige Talente: sie singt, sie spielt, sie schreibt und komponiert – nicht nur für Tina Turner, auch für Ideen, die ihr wichtig sind. Politisch und sozial mit Rock gegen Atom oder für den Verein Herzenswünsche: eine Frau, die sich engagiert und Farbe bekennt.

Inga Rumpfs schwarzes Timbre ist einzigartig. So einzigartig wie ihr musikalisches Genie. Das Universum von R&B, Soul, Gospel, Jazz und Rock: ohne sie undenkbar. Denn wie keine zweite erzeugt sie mit ihren Songs und ihrem Charisma jene Magie, die das Publikum in tiefster Seele berührt: Ob schwarze Musik, seelenvolle Balladen, groovige Midtempo-Nummern oder bittersüße Bekenntnisse an Leben und Liebe – Gänsehaut ist garantiert.

Begleitet wird die großartige Künstlerin von den langjährigen Mitgliedern ihrer Band Friends Joe Dinkelbach (p) und Matthias Pogoda (g).

Easy in my Soul: Freuen Sie sich mit uns auf ein wunderbares Neujahrskonzert mit Inga Rumpf in der Hamburger Klangkirche.

Vorverkauf ( *zuzügl. VVK-Gebühr ): 16 bis 29,90€*, Abendkasse 21 bis 35€,
Soziaticket: 9€ ( nur Hartz IV-Empfänger gegen Nachweis und nur im Postversand, Tel.:  04192-8196166

Vorverkaufsstellen:
HAN Konzertkasse, Tel.: 040/76 75 86 86
Buchhandlung Sand ( nur Stehplätze ): Tel.: 040/77 19 08
Eiskeller, Tel.: 040/21 99 03 94
Theaterkasse Karstadt, Tel.: 040/77 55 81

Kartenversand/Reservierungen und Kontakt für allgemeine Informationen:
Living Music, Gudrun-U.Reimers/ Projektleitung Hamburger Klangkirche, Tel.: 04192-81 96 166

Phantasievoll, unkonventionell – ein aufregendes Musikerlebnis:

„Acoustic Jiddisch Pop“ nennt die Band ihre Musikrichtung, die sich als Teil des Jiddisch-Revivals in der Folk-, Popund Rockwelt versteht. Der Komponist Damian Maria Rabe hat ein abendfüllendes Lied-Programm geschrieben, zu denen die Texte von Rajzel Zychlinski stammen, eine der größten Lyrikerinnen in jiddischer Sprache.

Zychlinski, die das dritte Reich überlebt hat, wanderte nach dem zweiten Weltkrieg nach Amerika aus. In vielen Texten hat sie das Großstadtleben in New York reflektiert, zeitlose Gedichte geschaffen und damit ihre Muttersprache, die an die untergegangene Welt des osteuropäischen Shtetls gebunden war, in einem vollkommen neuen Kontext verwendet.

Entsprechend ist die Musik zu Zychlinskis Gedichten modern, rhythmisch und betont die Urbanität.

Damin Maria Rabe hat neben vielschichtigen Melodien äußerst unkonventionelle Arrangements gefunden, die sowohl die Aktualität der Dichterin hervorheben, als auch einen völlig neuen Zugang zu jiddischer Musik eröffnen, indem er Instrumente wie Slide-Guitar einsetzt, Country- und Blues-Rhythmen benutzt und mit Klezmer-Zitaten seiner Klarinette immer wieder auf traditionelle jiddische Musik verweist. Die Arrangements sind auch angelehnt an Boogie oder Jazz, und geben den Texten einen zeitgenössischen wie zeitlosen Rahmen. Das Ergebnis ist modern, phantasievoll und unkonventionell und garantiert ein stimmiges und aufregendes Musikerlebnis.

03_Doss_Messer.mp3

Ma Piroschka gehört zu den festen Größen in der Klezmerszene. Mit der Band interpretiert Stella Jürgensen erstmals die neuen jiddischen Lieder. Mit ihrer warmen Altstimme ist sie auf jiddische Musik spezialisiert, singt außerdem auf Ladino sowie Gebete und und Volkslieder auf Hebräisch, Romanes und Englisch.

VVK 15€, AK 19€, Sozial-Ticket 6€

Markus Kiefer begeistert mit Dario Fo`s „Tigergeschichte“

Jemand hat den Tiger, sagt man in China, wenn er in einer schwierigen Situation, vor der alle anderen weglaufen, durchhält und Widerstand leistet.

China, zur Zeit des „LANGEN MARSCHES“ der Revolutionsarmee (1928 – 1934) unter Mao. Verletzt, von seinen Kameraden zurückgelassen, wird ein Soldat von einer Tigerin und deren Baby gefunden. Mit ihrer Hilfe erfährt er eine wundersame Rettung, kehrt zu seinen Bauern zurück und kämpft mit Unterstützung der Tiger gegen die Unterdrückung.

Das Faszinierende an Dario Fo´s Tigergeschichte ist die von Augenblick zu Augenblick sich ändernde Situation, in der sich der Soldat befindet.

Foto ©Ilona Escher

In einer einmaligen Mischung aus schauspielerischen und pantomimischen, ja fast artistischen Elementen entwickelt Kiefer eine ungemein dichte und spannende Atmosphäre, in der er die Geschichte vom Soldaten und der Tigerin mit ihrem Jungen vor den Augen der Zuschauer lebendig werden lässt.

Durch sekundenschnellen Wechsel in Gestik, Sprachweise und Position scheinen mehrere Personen gleichzeitig auf der Bühne zu stehen. Markus Kiefer beherrscht das Fo’sche Situationstheater meisterhaft. Das Publikum lässt sich schnell von dem clownesken Theaterspaß mit der rotzfrechen Erzählweise anstecken

Ein unbedingtes Muß!

VVK 11€, AK 15€, Sozial-Tickets 5€